마일리 사이러스 에 대해알아보자

미국의 가수이자 배우. 1992년 11월 23일 컨트리 음악의 성지인 미국 테네시 주의 프랭클린에서 히피 냄새가 물씬 풍기는 데스티니 호프 사이러스(Destiny Hope Cyrus)라는 이름으로 태어났다. 이름이 운명에 희망이라니... 이는 부모님이 마일리가 분명히 큰일을 해낼 아이라고 생각해서 붙여줬다고. 마일리(Miley)는 어릴 때부터 웃는 모습이 귀여워서 Smiley라는 별명으로 불렸는데 이를 줄인 애칭이었다. 2008년 법적으로 마일리 레이 사이러스(Miley Ray Cyrus)로 개명했다. 아버지는 유명한 컨트리 가수인 빌리 레이 사이러스(Billy Ray Cyrus)이다.

여러모로 굴곡진 커리어를 갖고 있다. 한때는 디즈니 채널의 대 히트 시트콤의 주연이자 미국의 국민 여동생이었고, 또 한때는 희대의 노이즈 마케팅으로 인해 기이한 캐릭터의 가수로 자리잡았다. 그 뒤에는 자신의 가창력과 개성 있는 목소리를 바탕으로 본격적인 아티스트로 인정받고 있다.

그녀의 캐릭터성은 호불호가 갈리긴 하지만, "컨트리 음악을 제대로 구사하는 젊은 팝 보컬리스트"라는 점에서는 이견이 별로 없다. 출생부터 컨트리 음악의 성지라는 내슈빌인데다가, 아버지인 빌리 레이 사이러스는 컨트리 음악으로 빌보드 핫 100 차트 1위[31]도 해본 가수이고, 마일리의 대모는 역시 유명 컨트리 가수 돌리 파튼이다.[32] 한마디로 컨트리 음악에 관해서는 성골. 컨트리 음악 보컬로서는 20대라는게 믿기지 않을 정도로 뛰어난 편. 창법에서도 컨트리 보컬의 제일 큰 특징인 콧소리 트왱(twang)이 상당히 강하다.

그러나 마일리는 EDM을 비롯해 여러 가지 장르를 넘다들고 있다. 4집은 'Bangerz'는 팝이었고, 5집 'Miley Cyrus & Her Dead Petz'는 얼터너티브와 사이키델릭이 주이며, 6집 'Younger Now'은 컨트리 장르이다. 이후 공개한 EP 'SHE IS COMING'에서는 힙합을, 7집 'Plastic Hearts'에서는 본격적인 록 음악을 선보이는 등 포괄하는 장르가 매우 넓다. 이러한 시도를 바탕으로 최근에는 마일리를 진지한 아티스트로 봐 주려는 목소리가 커졌다

 

 커리어

2001년 캐나다의 토론토로 이주해서 Doc라는 TV 프로그램에 출연하게 되었는데, 해당 프로그램을 시청한 사람에 의하면 연기력은 그저 그런 수준이었다고 한다. 2003년 디즈니가 몇년 후에 시작할 프로젝트들을 위한 캐스팅 오디션을 하자 그중 어린 여자아이가 사실은 슈퍼스타로서 비밀스런 이중생활을 한다라는 쇼의 시놉시스 관해 듣게 되고, 주인공의 친구(릴리) 역에 지원하기 위해 오디션 테잎을 보내었는데 디즈니에서는 "걍 주인공 해볼래?"라며 오디션을 제안을 했다. 마일리는 자기가 너무 어리다며 거절하려 했으나 어린 나이에 허스키한 음색, 연기력, 노래 실력 등을 모두 감안해서 감독은 그대로 할리우드로 오라고 제안을 한다. 그 제안을 받아들이고, 그렇게 돌풍이 시작되었다.

2006년 등장해 한나 몬타나로 저연령층의 여신으로 등극했다. 자세한 것은 항목 참조. 심지어 한때는 청소년층을 비롯한 대중에게도 상당히 인기가 있기도 했다. 어릴 때는 귀염성 있는 얼굴과 더불어 그 나이 또래에서는 제법 좋은 편인 성량과 음색으로 제2의 힐러리 더프가 될지도 모른다는 평도 있었다. 한나 몬타나 시리즈는 대성공하여 2006년부터 종영인 2011년까지 총 4개의 시즌과 한 편의 영화 버전을 제작했다. 디즈니 시리즈 답게 투어나 앨범 역시 제작되었다.

2007년 6월 발매된 한나 몬타나 사운드트랙 앨범 Meet Miley Cyrus는 당시 마일리의 인기를 단번에 보여주는 앨범이다. 앨범 차트 1위는 물론 미국에서만 300만 장을 팔며 트리플 플래티넘 인증을 받았다. 참고로 웬만한 탑가수들도 저정도 판매량은 어려웠는데, 단순한 아이돌 가수였음을 감안하면 정말 대단한 판매량이었다. 같은 디즈니 출신의 데미 로바토와 셀레나 고메즈는 100만 장도 못팔며 발끝에도 못미쳤다. 이후로도 앨범만 냈다하면 플래티넘 인증은 기본으로 먹고 들어갔다.

2009년까지 한나 몬타나 관련 앨범만 총 4장 발매했는데, 'Hannah Montana 3'가 빌보드 200차트 2위로 데뷔한 것을 제외하고, 나머지 앨범은 모두 1위로 데뷔했으며 해당 앨범들은 모두 200만장 이상 팔렸다. 한나 몬타나 시절 마일리 사이러스의 인기를 알 수 있는 부분.

2009년에는 첫 EP 앨범의 The Time of Our Lives의 리드 싱글 "Party in the U.S.A."로 대히트를 쳤다. 컨트리와 틴팝을 절묘하게 섞은 곡으로 제시 제이가 작곡에 참여했으며 본래 제시 제이의 데뷔 앨범에 들어갈 노래였다는 것은 잘 알려진 사실.

암흑기

2001년 캐나다의 토론토로 이주해서 Doc라는 TV 프로그램에 출연하게 되었는데, 해당 프로그램을 시청한 사람에 의하면 연기력은 그저 그런 수준이었다고 한다. 2003년 디즈니가 몇년 후에 시작할 프로젝트들을 위한 캐스팅 오디션을 하자 그중 어린 여자아이가 사실은 슈퍼스타로서 비밀스런 이중생활을 한다라는 쇼의 시놉시스 관해 듣게 되고, 주인공의 친구(릴리) 역에 지원하기 위해 오디션 테잎을 보내었는데 디즈니에서는 "걍 주인공 해볼래?"라며 오디션을 제안을 했다. 마일리는 자기가 너무 어리다며 거절하려 했으나 어린 나이에 허스키한 음색, 연기력, 노래 실력 등을 모두 감안해서 감독은 그대로 할리우드로 오라고 제안을 한다. 그 제안을 받아들이고, 그렇게 돌풍이 시작되었다.

2006년 등장해 한나 몬타나로 저연령층의 여신으로 등극했다. 자세한 것은 항목 참조. 심지어 한때는 청소년층을 비롯한 대중에게도 상당히 인기가 있기도 했다. 어릴 때는 귀염성 있는 얼굴과 더불어 그 나이 또래에서는 제법 좋은 편인 성량과 음색으로 제2의 힐러리 더프가 될지도 모른다는 평도 있었다. 한나 몬타나 시리즈는 대성공하여 2006년부터 종영인 2011년까지 총 4개의 시즌과 한 편의 영화 버전을 제작했다. 디즈니 시리즈 답게 투어나 앨범 역시 제작되었다.

2007년 6월 발매된 한나 몬타나 사운드트랙 앨범 Meet Miley Cyrus는 당시 마일리의 인기를 단번에 보여주는 앨범이다. 앨범 차트 1위는 물론 미국에서만 300만 장을 팔며 트리플 플래티넘 인증을 받았다. 참고로 웬만한 탑가수들도 저정도 판매량은 어려웠는데, 단순한 아이돌 가수였음을 감안하면 정말 대단한 판매량이었다. 같은 디즈니 출신의 데미 로바토와 셀레나 고메즈는 100만 장도 못팔며 발끝에도 못미쳤다. 이후로도 앨범만 냈다하면 플래티넘 인증은 기본으로 먹고 들어갔다.

2009년까지 한나 몬타나 관련 앨범만 총 4장 발매했는데, 'Hannah Montana 3'가 빌보드 200차트 2위로 데뷔한 것을 제외하고, 나머지 앨범은 모두 1위로 데뷔했으며 해당 앨범들은 모두 200만장 이상 팔렸다. 한나 몬타나 시절 마일리 사이러스의 인기를 알 수 있는 부분.

2009년에는 첫 EP 앨범의 The Time of Our Lives의 리드 싱글 "Party in the U.S.A."로 대히트를 쳤다. 컨트리와 틴팝을 절묘하게 섞은 곡으로 제시 제이가 작곡에 참여했으며 본래 제시 제이의 데뷔 앨범에 들어갈 노래였다는 것은 잘 알려진 사실.한나 몬타나 버프로 미국 내에서 틴 팝스타 최종병기의 취급을 받으며 탄탄대로를 걷는가 싶었으나, 데미 로바토는 X Factor의 심사위원을 하는 등 방송인이나 싱어송라이터로, 셀레나 고메즈는 일단 패션 디자이너 및 틴 팝가수임과 동시에 어느 정도 다양한 배역을 소화하며 연기자로 거듭나고 있는 것에 반해 마일리는 2008년의 마일리와 크게 다를 것이 없었다. 오히려 한나 몬타나의 종영으로 어린층 팬들이 이탈한 것과 더불어 아래에 서술될 마약사건 및 클럽사건 등등 이미지에 안좋은 사건이 연달아 터지면서 부모층의 지지자들도 떨어져 나가는 등 인기가 하락세에 있었다.

이런 마일리의 급격한 추락을 디즈니가 키운 아이돌의 한계라고 보는 시각도 있다. 서양인들 사이에서조차도 호불호가 극명히 갈리는 외모에다가[] 연기력은 너무 한나 몬타나의 캐릭터에 특화되어서 발전이 없고[], 거기에 최대 장점인 노래 실력도 괜찮은 보컬기술과 작곡실력을 지닌 데미나 얼굴이 예쁜 셀레나를 압도할 수는 없는 수준이었는데도, 돈을 벌기 위해 엄청난 푸시를 감행했던 디즈니가 마일리의 자립성을 없앰과 동시에 다른 쪽으로 발전할 기회를 앗아간 것이다. 가수로서 더 트레이닝을 받거나 연기자로서 새로운 역할에 도전했다면 무언가 발전했겠으나 디즈니는 오로지 돈을 긁어 모으려고 마일리가 한나 몬타나의 캐릭터와 활동에만 집중할 것을 요구했고, 결국 돈벌이가 끝나자 마일리에게는 그 이상의 도움을 주지 않으며 다른 사업을 모색하고 있다. 일단 디즈니 채널에 출연하는 것이 위의 두 명에 비해 많은 것도 아니다. 마약사건하고 클럽사건에 비추어 볼 때 매니지먼트를 잘 해주는 것도 아닌데... 상황이 이런데 끼인 마일리가 정신적으로 힘들어하고 망가져 가는것을 보는 팬들의 마음은 그저 눈물만...

아직까지 국민 여동생이라고 불릴 만한 인기를 가지고 있기는 하다. 문제는 그 인기와 아직까지 남은 좋은 이미지를 과거의 영광이었던 한나 몬타나와 비슷한 컨셉의 활동을 위해 낭비하는 것이다. 'LOL'이라는 영화가 단편적인 예인데, 마일리의 미래 활동에 큰 도움이 되지 않는 골빈녀 비슷한 이미지를 들고 나왔다. 자신의 과거의 영광이자 이제는 발목을 잡는 족쇄가 된 한나 몬타나를 탈피 하려고 하지만 조이 데이셔넬처럼 특정한 캐릭터에만 잘 어울리며 어느정도 특화된 연기력을 보여주는 것 때문에[35], 그리고 한나 몬타나의 전성기 당시 마일리의 팬이었던 아이들의 향수를 불러 일으켜 끌어들이기 위한 술수 등에 의해 캐스팅되는 역할이 그렇게 다양하지 않다. 그나마 Dear John 등에서 보여준 신선한 모습이 그녀의 미래를 위한 돌파구가 될 것으로 여겨졌다.

사실 '한나 몬타나'에서 마일리가 연기한 마일리 스튜어트라는 캐릭터의 원래 이름은 클로이에 스튜어트(Chloe Stewart)였다. 하지만 마일리가 캐스팅되면서 마일리 스튜어트라는 이름으로 개명되었고, 이어서 그의 아버지인 빌리 레이 사이러스가 극중 마일리의 아버지인 로비 레이 스튜어트 역으로 캐스팅됐다. 작중에 나오는 '돌리 이모(Aunt Dolly)'는 실제로도 마일리의 대모(godmother)이며, 극장판에서 동네 사람들이 어릴 적 마일리의 별명으로 언급하는 'Smiley Miley'는 마일리의 실제 어릴 적 별명이기도 했다.

심지어 마일리가 처음으로 냈던 스튜디오 앨범 <Meet Miley Cyrus>는 트랙의 절반은 한나 몬타나의 명의로 한나 몬타나의 사운드트랙으로 채워졌다.[36] 또 한나 몬타나의 이름으로 치뤄진 마일리의 투어에서 마일리는 절반은 한나로, 절반은 마일리로 등장해 노래를 불렀다. 즉 '테네시 출신 친근한 이미지의 슈퍼스타'는 한나 몬타나 뿐만 아니라, 마일리 사이러스 그 자체였다. 이러한 마케팅이 함의하는 바는 명확했다. 대중들은 한나 몬타나와 마일리 사이러스를 구분할 필요가 없어진 것이다. 이것이 마일리가 기록적인 흥행기록을 세우며 '미국의 국민여동생'이 되는데 일조했지만, 역으로 한나 몬타나가 종영된 후에는 마일리가 이 이미지에서 벗어나기 힘들게 만들었다.

2010년 발매된 3집 Can't Be Tamed이 당시 마일리의 상황을 잘 말해준다. 동명의 첫 번째 싱글 Can't Be Tamed이 발매되자 그나마 남아있던 팬층까지 떠났다. 그럴만도 한게 금발의 발랄한 10대 아이돌 팝스타가 갑자기 철창속에서 날 길들일 수 없다고 외쳐대니... 리즈 시절 앨범만 냈다하면 100만 장은 기본으로 깔고갔던 과거의 영광은 온데간데 없고 40만 장으로 마무리하며 제대로 망했다. 마일리 앨범 중 가장 언급이 없으며 흑역사 취급되는 앨범이다.

이런 절체절명의 위기 순간에, 마일리 사이러스와 매니지먼트 팀은 어느 순간부터 가창력을 갈고 닦으며 프로듀서들을 물색해 고퀄리티의 컴백 앨범을 작업하는 동시에, 미국을 떠들썩하게 만들 사상 최대의 노이즈 마케팅을 조용히 준비한다. VMA에서의 충격적인 무대와 이후의 행보는 자신을 묶어놓고 있던 디즈니 아이돌이라는 굴레를 벗어던지기 위한 충격요법의 일종이었던 것.

반전의 노이즈 마케팅

한 방에 아이돌 이미지를 완전히 벗는데 성공한 노이즈 마케팅

드디어 대망의 2013년, 마일리 사이러스 측은 한동안 미국 인터넷을 뒤집어 놓을 노이즈 마케팅을 하나씩 풀어놓기 시작한다. 썩 괜찮은 퀄리티의 음악과 함께.

그 시작으로 2013년 6월, 거의 3년만에 새 싱글을 냈다. 제목은 'We Can't Stop'.

일단 음악적으로는 특유의 비음 섞인 알토 보이스를 거의 완성했다는 평가를 받았으나 머리를 짧게 치는 등 비주얼적인 면과 음악 스타일에서 호불호가 상당히 갈리는 듯, 디즈니 아이돌인 마일리 사이러스 맞냐는 반응이다. 유튜브에서 추천과 비추천이 거의 비슷한 수준. 어찌되었든 6월 2째주 빌보드 싱글차트에 11위로 데뷔하였고, 7월 첫째 주 차트에서 3위로 상승했다. 싱글 최고순위는 2위. 이전의 부진을 완전히 만회한 듯. 물론 이 뮤직비디오는 시작에 불과했으니...

2021년 1월 중순 기준 조회수 9억 8백만회를 달성했다.

 

퍼포먼스

한국 날짜로 2013년 8월 26일, MTV 비디오 뮤직 어워드 (Video Music Award) 에서 로빈 시크와의 퍼포먼스 도중 충격과 공포를 자아내는 무대를 선보였다. (대략 3분 경부터 보면 된다.)

한국에서도 포털사이트 인기검색어 순위에 오르면서 화제가 되었다. 마일리 본인은 트위터에 이번 퍼포먼스는 만족한다고 한다.(...) 양웹에서는 즉시 패러디가 난무했다.기사1기사2

누드 톤 비키니에 운동화만 신고, 몸부림에 가까운 춤과 자꾸만 혀를 내밀고 인상을 찌그뜨리는 괴랄한 표정까지 지어대며 거기다 응원도구로 섹스를 묘사하는 듯한 정신나간 모션까지, 여러면에서 충격적인 무대를 꾸몄다. 거기서 그치지 않고 로빈의 앞에서 트월킹(Twerking) 춤까지 작렬하며 전미의 시청자들을 뒷목잡게 만들었다. 압권은 로빈 시크와 후배위를 연상시키는 자세를 무려 두 번이나 취했던 것. 거기에 케이티 페리의 입술에 키스를 날림과 동시에 혀까지 집어넣은건 덤.

트월킹이 아니더라도 춤을 너무 못 춰서(…) 객석, 시청자, 스태프들을 얼어붙게 했다. 참석한 동료 연예인들까지 대부분이 얼음땡이 된 상태로 할말을 잃거나 대놓고 이뭐병스런 시선을 던졌다. 특히 경악하는 윌 스미스 가족의 모습과 리한나의 썩은 표정, 어디다 시선을 둬야 할지 몰라 땅만 쳐다보는 드레이크가 많은 네티즌들의 웃음을 자아냈다. 근데 그 와중에 엘리 굴딩은 신기해하며 좋아하는 표정으로 헤벌레..

크리스 헴스워스의 남동생 리암 헴스워스하고 약혼했었지만 위의 퍼포먼스로 인해 약혼자 리암 헴스워스와 사실상 결별 분위기 였으며 리암과 보수적인 편이던 리암의 부모까지 이 퍼포먼스를 보고 경악을 했다고 하며 결국 결별했다고 한다.

참고로 무대에서의 모든 퍼포먼스는 사전에 철저하게 계산해 기획한 것이였다고 한다.

그런데 이렇게 엄청나게 뜨거운 논란을 일으켰지만 사실 이렇게까지 큰 이슈를 일으킨 데에는 아이러니한 부분이 있다. 저스틴 팀버레이크의 말대로 그녀의 공연은 그래미 시상식이 아니라 선정성으로 유명한 MTV가 주최하는 시상식에서 벌어졌기 때문이다.

그리고 마일리 사이러스가 인터뷰한 내용을 보면 아무런 생각없이 VMA 공연을 한 것이 아니라는 것을 알 수 있다. "Madonna's done it. Britney's done it. Every VMA performance, that's what you're looking for."이라는 발언을 보면 그녀도 VMA니까 이런 공연을 선보이자고 마음 먹었다는 뉘앙스를 풍긴다. 또한 마일리 사이러스가 언급한 대로 일반 대중들이 생각하는 역대급 VMA 공연을 생각 해 보면 마일리 사이러스의 공연처럼 선정적인 공연들이 많은 것도 사실.

그럼에도 불구하고 이렇게까지 큰 파장을 몰고온 이유로는 마일리 사이러스의 이전의 이미지 때문으로 볼 수 있다. 대중들은 연예인들의 급격한 변신을 금방 수용하는 능력이 부족하기 때문에 디즈니 채널의 '한나 몬타나'를 통해 순수한 소녀의 이미지로 큰 인기를 누렸던 마일리 사이러스를 강력하게 기억하고 있었던 것이다. 그래서 마일리 사이러스의 VMA공연에 대해 강한 거부감은 필연적이였던 것. 만약 마일리 사이러스가 한나 몬타나를 대중이 많이 잊은 시점일 때 이 수준의 VMA공연을 선보였더라면 이렇게나 논란이 크지 않았을 가능성도 있다. 심지어 위의 퍼포먼스를 "생방송으로 보여주는 저급한 검열삭제쇼"라며 미국 연방 통신 위원회[37]에 150건 이상의 항의가 빗발쳤다고 한다.

뮤직비디오 파동

이에 그치지 않고 2013년 8월 25일 발매된 Bangerz 앨범의 두 번째 싱글 "Wrecking Ball" 뮤직비디오가 9월 9일 공개되었는데, 나온 지 하루 만에 조회수 2천만을 달성하고 음원 킬러 케이티 페리를 아이튠즈에서 밀어내며 1위를 달성하는 위엄을 자랑했다. "We Can't Stop"에 이어 후속곡 "Wrecking Ball"까지 연이어 히트하며 승승장구하게 되었다.

뮤직비디오 중간에 얼굴 클로즈업과 함께 우는 장면이 있는데, 본인이 이 장면을 거론하며 내면 심리 상태를 묘사한 뮤직비디오라고 얘기하는 인터뷰가 있다. 하지만 이 뮤직비디오를 본 후 기억나는 것은 따로 있으니... 전라의 상태로 쇠사슬에 매달린 철구(말 그대로 wrecking ball)에 올라가는데 쇠사슬로 간신히 중요부위만 가린 장면이 여러 번 나오는데 사람들은 대부분 그 얘기만 한다. 거기다 기괴한 표정으로 망치 등의 공구를 애무하는 듯한 모습으로 충격과 공포를 선사했다(...).[]

9월 17일 기준, 뮤비 공개 6일 만에 1억뷰를 돌파했다. 그리고 결국 해당 주 빌보드 싱글차트에서 케이티 페리의 <Roar>를 밀어내고 데뷔 최초로 1위를 달성하고야 말았다. 2주 동안 1위를 유지하다가, 에미넴과 리아나의 The Monster에게 1위 자리를 넘겨주었다.

Wrecking Ball의 뮤직비디오는 시네이드 오코너의 "Nothing Compares 2 U" 뮤직비디오에서 일부 모티브를 차용했다고 밝혔다. 이후 MTV VMA 사건을 알게된 시네이드 오코너는 사이러스에게 장문의 편지를 보냈는데, 그 편지의 내용은 '주위사람들의 꼬임에 넘어가 성을 상품화하지 말라'는 것. 큰 문제없이 그저 권유하는 내용이었으나 사이러스는 오코너의 암울한 과거[]를 들추며 헐뜯었고, 분노한 오코너는 사이러스가 사과하지 않으면 고소하겠다고 밝혔다.

 

활동

2016년까지 My Friend's Place와 협업하여 함께 노숙자 아동들에게 4만개의 끼니, 2만개의 음식, 4만개의 속옷과 양말을 기부했다.

기부자들의 꾸준한 기부로 Gender Spectrum과 협업하여 편하게 말할 수 있는 분위기에서 젠더 문제에 대한 고민을 들어주는 디지털 '밋 업'을 매주 진행할 수 있게 되었다.

2016년 9월, 밴드 Phantogram, The Trevor Project과 협업하여 인스타그램, 페이스북, 트위터를 통해 성소수자들을 지지하고 자살 예방에 대한 인식을 알리는 캠페인을 진행했다.[]

도널드 트럼프가 미국의 제 45대 대통령으로 선출된 후, #HopefulHippies라는 새로운 캠페인이 시작되었다. 마일리는 인스타그램 게시물에 #HopefulHippies라는 태그를 달고 DonorsChoose와 협업하여 학교 교실(을 개선시키는) 프로젝트를 시작하겠다고 하면서 이 프로젝트는 힐러리 클린턴에게 경의를 표하기 위함임을 밝혔다. 프로젝트가 시작하고 11,000 달러가 모금되었고 이는 2016년 11월 10일부터 2017년 2월 13일까지 학교 60개의 만 명의 학생들을 돕는 데에 쓰였다.

2017년 6월, 캐피톨 프라이드[]에서 해피 히피 파운데이션을 홍보하기 위해 해피 히피 로고가 박힌 티셔츠를 입고 'Inspired'를 불렀다.

2018년 6월, 컨버스와 합작하여 '컨버스 X 마일리 사이러스 척 테일러 올 스타' 중 프라이드 컬렉션을 선보였다. 해피 히피 로고도 있으며, 이름대로 LGBT를 대표하는 무지개색이 주를 이룬다. 컬렉션 판매하고 남은 수익은 해피 히피 파운데이션과 It Gets Better Project에 기부되었다.

2012년부터 마일리는 자신의 유튜브 채널에 뒷마당에서 커버 송을 부르는 모습을 촬영해 올리는 'The Backyard Sessions'를 진행 중이었는데, 2015년부터 해피 히피 파운데이션을 홍보하기 위해 재정비되어 지금까지 활동을 이어오고 있다.